放眼望去，漫山遍野的白，满山遍野的芳香，站直了身子，在风的吹动下，舞出美丽的英姿！喜欢花的人非常的多！所以很多人将种植花卉作为人生一大乐趣。不学习不求教，种养花草会遇上一定难题，你是不是也在花卉种养上遇到问题了呢？以下是鲜之花网小编为大家精心整理的“中国盆景流派——海派”，供您参考，希望能够帮助到大家。
上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元１２９２年）设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠。１９２８年设上海特别市。１９３０年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称东方明珠。上海的盆景艺术，已有４００余年历史。明朝隆庆、万历年间（公元１５６７～１６２０年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。１９６５年，盆景专家周柏真提出必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新的主张。１９７８年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。１９８２年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达１４０余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石欣赏，即使是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意。从60年代开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术高手，对山水盆景采取大胆革新，吸取其他流派山水盆景的优点，率先采用浅口水盆，使其既能观其山腰，更能欣赏到曲折多变的山脚（江岸）和波光潋滟的水面。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。xZh52.CoM展读推荐
中国盆景流派——岭南派
我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，由于各地因具体条件的差异，发展很不平衡，巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格，各有个性，争奇斗艳，百卉竟开。除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的历史时期，也以崭新的风采，趁改革开放之东风，大有同川、扬、苏、沪、岭南一争雌雄之势，从而开创了一个前所未有的盆景艺术的繁荣局面！以花城广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的游龙弯式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称古树，又叫将军树，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥冗繁削尽留清瘦，一枝一叶总关情的诗意。新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创蓄技截干法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节都按此法进行。一般每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为脱衣换锦，这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。
中国盆景流派——扬派
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓一扬二益冲的扬即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的天堂。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的云片造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬派树桩盆景要求桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称台式，三层以上的称巧云式。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即一寸三弯。现在采用寸结寸弯鸡爪翅技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的一寸三弯简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称游龙弯。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以游龙弯为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以两弯半（或三弯半）为主要特色。两弯半又称狮式盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但三弯半的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为两弯半。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景玩家能文善画，酷爱盆景，两弯半经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派云片那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要上捧下蹲，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成母子树，经过分别造型表现太师少保之类的主题。疙瘩式是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为单疙瘩、双疙瘩和多疙瘩。扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着潮平两岸阔，风正～帆悬的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。
中国盆景的类别
中国盆景的分类问题，是盆景界一直争议的问题，我们参考他人的分类方法，将盆景分为以下几类：
一、树桩盆景
以木本植物为主体材料和主要构景物的盆景，叫树桩盆景。树桩盆景简称桩景。桩景一般选取植株矮、叶片小的植物，根据树木的生态特点和艺术造型，通过蟠扎、修剪等加工技艺，使其或表现盘根错节、历尽沧桑的古木，或表现挺拔俊秀、巍然耸立的参天大树，或表现虬曲盘桓、生命力顽强的树木，或表现茂密葱郁的森林风光等。桩景以树木为主，并用山石人物等配件进行陪衬点缀，加强主题。
二、山水盆景
以自然山石为主要材料，经过精选、切割、雕凿和拼接等技术加工，布置于浅口盆中，表现自然界山水景象的盆景，统称为山水盆景。
按照所表现景物的不同，又可以将山水盆景分成以下三类：
1、水盆景 盆中贮水，表现江河湖海等景象。
2、旱盆景 盆中盛沙，表现无水的山景，如大漠山景。
3、水旱盆景 最大的特点就是在同一盆中，既叠砌山石又栽种树木，既有水面又有旱地，表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的景观。
三、其他类型盆景
形式上或用材上具有某些特征的盆景，均归到这一类型里。
1、花草盆景 以花草或木本花卉植物为主要材料，适当配置一些山石配件来表现花草的景致。
2、微型盆景 一般树高或盆长在10厘米以下的盆景，都属于微型盆景。更小的盆景甚至可以在一只手掌上放数盆，称为掌上盆景。
3、挂壁盆景 类似于浮雕、木刻和壁画的盆景新形式。创作时，一般用大理石刻出带浅小槽的石板，再在石板上用薄石片贴出各种形式的山峰，种植一些轻巧的植物，并在左下角或右下角落款压章，类似于制作山水画。此类盆景将来有可能代替壁画，走俏市场。而且，此类盆景形式新颖，用料少，可以利用做山水盆景时剩下的边角余料进行创作，非常经济，利润高，成型的时间短，是一种短期即可见效益的好项目。
4、异形盆景 它是盆景的延伸，相当于石供，是将具有“瘦、透、漏、皱、丑”的奇特石材，置于红木几架或摆于室内墙隅，起装饰作用的盆景形式。
中国盆景的分类
中国盆景分类的方法较多，还没有一个严格的统一标准。盆景研究者一般根据取材和造型的不同，分为两大类:以树木材料为主，称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主，称为山水盆景 (或称山石盆景)。
水旱盆景 它是介于树木盆景与出水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种完整的景观。因此，自然气息较为浓厚。如果再适当地安置一些人物，建筑等小配件，还可表现出一些富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。山石多采用硬质石料。树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。
山水盆景 以各种山石为主要材料，经过精心选择和加工造型，模仿真出真水的天然景色，装饰于咫尺盆申，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，犹如立体的山水画。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里乃，这种 缩地千里，小中见大的艺术造型，是山石盆景的特色。山水盆景有水盆式和旱盆式的区别，山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为水石盆景;由石置于浅日旱盆中，盆中盛土:表现无水的天然山景，称为旱石盆景。近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些长处，创作了一种可以挂放在墙上的盆景，称?quot;挂壁式”盆景。这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种各种耐阴植物。
树木盆景 以树木为主体材料，种盆造型取景者，统称髂九杈啊９ハ肮叱莆髯杈?(简称桩景）。树木是有生命的植物体，在其生长过程中，随着树龄的增长，季节的更替，而产生不断的形态变化。不同的树木种类，其取景的内容则千变万化，有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影，一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。盆栽后，再根据它们的生长特性和艺术要求，经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施，创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。虽然高不盈尺，却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。树木盆景的规格有大小之分，其中最小的一类称为微型盆景，又?quot;掌上盆景。由于盆域狭小，取用材料的特点是体积微小，造型细腻，制作精致，线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。
花草盆景 这是一类以花草为主体的装饰盆景，既要突出名花芳草的观赏价值，又要着意盆景布局造型的优美。花草盆景的选材，既区别于以观赏树姿为主的树木盆景;也不 同于一般的盆花;可以选用观花为主的木本花卉，如海棠、月 季、杜鹃、山茶、迎春等;也可选用兰花、菊花、水仙等草 本花卉。盆中可配置山石。牧童，·仕女、考翁等小型配件，以 表现花草盆景的整体装饰美和一楚题材的诗情画意。
中国盆景高级艺术师赵福文:一见倾心缘定盆景人生
中国盆景高级艺术师赵福文:一见倾心缘定盆景人生--赵福文是北京市盆景协会的秘书长，每次去景山公园，路过他的盆景养护基地，都能看见许多盆景爱好者在那里喝茶聊天。今年10月，赵福文获评中国盆景高级艺术师称号，记者日前来到盆景基地，听他说说他的盆景人生。人物简介： 赵福文,1950年生于北京。1969年参加工作，最初在北京拖拉机公司任花卉技工一职，后进入北京福田汽车有限公司，负责花卉养护工作。上世纪70年代开始，他上山采桩制作盆景，1980年加入中国花卉盆景协会，同年在北京月坛公园举办的盆景展中获优秀奖。1985年，他师从北京钓鱼台国宾馆的盆景师傅彭宗志，自1990年在北京盆景协会中任理事、常务理事兼副秘书长至今。在北京盆景活动中他严于律己，传艺带徒，培养了一批优秀的盆景艺术人才。赵福文的主要作品有元宝枫丛林盆景，以及使用石榴、朴树、栾树、凌霄、地柏等植物材料制作的盆景，前后在北京市举办的盆景展中获7个一等奖。2009年，赵福文被评为中国（北京）盆景艺术大师，2011年，被评为中国盆景高级艺术师。
爱盆景一见倾心 1979年，当时的国家城建总局组织策划的第一届全国盆景展在北海公园举办，那届展会筹备了整整2个月，展出了许多精品作品，而赵福文也就是在那次展会上认识的盆景。那叫一个漂亮呀！那些盆景让我爱不释手。后来想想，因为看了那一次盆景展，我这一辈子就搭进去了。说起与盆景结缘的旧事，赵福文难掩激动之情。赵福文说：在那之前，我只是喜欢养花，所以在自家院子里种了不少花。那时候为了能把花养好，有更多的种类，没事的时候我就喜欢去北京的各个公园逛逛，看看他们怎么养花、养了些什么花。日子久了，便与工作人员都混得很熟。他们有什么新的花卉就常常会给我一两棵，或者给个小枝条什么的，我就拿回来种种，有了这些收获我就更爱往公园跑了。发现盆景可以养的那么好看后，我就开始留意北京有哪些师傅在做盆景，好跟他们学习、取经。1980年，中国花卉盆景协会成立，当时我就加入了协会，并成为了理事。同年，北京月坛公园举办盆景展，我送了3件作品去参展，获得了优秀奖。而且，让我意外的是，还卖出去了一盆，是一个外国游客花了45元买走的，在那个年代这价钱抵得上一个月的工资了！当时我挺激动，不过激动的并不是那45元钱，而是我的作品受到了大家的认可，这对我是个很大的鼓励。赵福文继续说：那时候，我在北京福田汽车有限公司工作。1981年，单位单独成立了花房，我因为有爱花、养花的基础，便被调到花房专门负责养花工作。本来就喜欢花，这下又可以专职养花，赵福文当然十分高兴。虽然每周有一天休息的时间，但赵福文基本都没休息过，不是泡在公司的花房里，就是去公园看别人养花。 做盆景乐此不疲 为了更好地完成花房的养花工作，我拜了一位养花师父，人称二李。李师父在瑞典大使馆做养花工作，有丰富的养花经验。有什么问题我就去请教他，在他的指导下，单位的花我都养得很好。在不影响本职工作的情况下，赵福文也开始了盆景的养护制作。为了更好地学习盆景艺术，赵福文又拜了一位师父，这位师父就是在钓鱼台国宾馆管理处工作的彭宗志先生。跟着李师父，我对各种植物的习性有了解，打下了扎实的植物养护基础；彭宗志师父则传授了我扎实的盆景制作基本功。除了这两位师父外，赵福文说，他能坚持做盆景事业这么多年，还与当时工作单位的支持分不开。1990年，赵福文当选西城区盆景协会秘书长，组织协会的各项工作、在西城区范围内挑选盆景作品参加北京市的各项展览活动花费了赵福文不少时间和精力。福田公司的领导不但没有反对，还很支持。汽车公司的领导很重视厂区环境绿化，花房除了负责养花外，还要承担公司五一、十一的节庆花坛摆花以及厂区绿化工作。赵福文尝试着将盆景应用在花坛摆放和厂区绿化中。那时候，厂区里的地上有好多瓦砾碎片，都是慢慢刨走的。在我的精心布置下，汽车公司连续多次获得西城区绿化先进单位的称号。领导见我养盆景不仅没有耽误工作，而且还能帮助厂区更好地绿化，因此更加支持我进行与盆景相关的创作以及社会活动。有了领导的支持，赵福文更加放心地进行盆景创作了，榔榆、雀梅、紫薇、石榴、地柏、凌霄等众多南北方树种都成为他的创作材料，他的作品也屡屡在大大小小的展会上获奖。1995年，赵福文在宋庆龄故居组织了一场盆景展，故居管理处的工作人员见他的盆景作品做得不错，便请他修剪宋庆龄生前极为喜爱的老石榴盆景。赵福文说：那可是国宝盆景呀，故居的工作人员之前已经请了好几位师父去看过，他们都没敢动手，那时候胆子大，我就给剪了，不算上观察、考量的时间，光修剪就花了我三天。现在想来，也是件有意思的事。
为盆景孜孜不倦2005年，赵福文退休了，但他并没有放弃盆景，此时，他已经担任了北京盆景协会副秘书长一职，退休让他有更多的时间和精力组织盆景协会的工作。2006年，北京市盆景协会在景山公园北门设立了固定的盆景养护基地，以方便盆景协会的会员进行盆景制作养护以及学习交流，不少没有养护条件的会员把自己的盆景搬到了基地，而与这些盆景一起搬进来的，还有赵福文的办公室。从此，来基地养护盆景成了赵福文每天的必修课。赵福文说：借着盆景基地，我收获了不少好人缘。所有送到这的盆景我都一视同仁、悉心照料，看到每一盆盆景都被照顾得很好，慢慢的大家也都对我比较信赖了，几乎每天都有人来基地喝茶、看盆景、交流创作心得。北京市盆景协会每年都要举办好几次盆景展，参展作品从材料到造型都有很多亮点。而赵福文除了帮助会员们养护盆景外，展会的布展也是他的工作之一。赵福文告诉记者，举办展会其实有很多困难，其中盆景作品的征选和搬运就是一个大工程。赵福文说：办一个像样的展会怎么着也得有两三百盆盆景，为了保证盆景的安全以及艺术效果，布展的每个环节我都要亲自参与。不管是在门头沟、燕郊，还是平谷，每一盆我都要亲自去挑选，选完了带车去运，回来后浇水、养护，等展完了再一一送回，不然我不放心。北方天气寒冷，植物生长期短，盆景创作周期特别长，万一在途中折了、碰了，人还不得心疼呀，以后哪还敢把好的盆景作品拿出来展览？盆景得到了周到的保护，但每次展会后赵福文都累得不轻。当记者问他有没有后悔揽这么多活的时候，赵福文却说：从没这样想过，我觉得这些都是我应该做的。赵福文盆景作品：
北京小叶榆盆景《思念》
中国国花
一、中国国花是什么
目前我国还没有明确的国花。在清朝时期，我国曾以牡丹为国花。不过随着清朝的覆灭，国花的位置又有空缺。后来民国时期，曾经确立梅花为国花。不过，新中国的成立后国花又有可能发生改变。
二、哪些花可能成为国花
1、牡丹：自古以来，它就是富贵的象征。将它作为国花，能够展现出我国国富民强、人民生活安康的现状。而且，一元硬币的背面，所印的也是这种花，足以说明人们对它的喜爱。
2、梅花：在上个世纪80年代，我国曾有一次关于国花的评选，其中得票最多的就是梅花。它在隆冬时节开放，能够凸显出坚韧不拔的民族气节。
三、其他国花方案
除了上述两种花儿以外，还有人提出一国双花、一国四花以及一国五花的方案。这些花儿都深受人们喜爱，所以如果这些方案能够通过，大家也会非常高兴。
中国水仙
生态习性 中国水仙别名雅蒜、凌波仙子、天葱等。石蒜科水仙属。地下鳞茎卵球形，叶从鳞茎顶部丛出，狭长，剑状，具平行脉，时尾稍钝，被有白粉，12月至翌年1月开花，花茎高15－25厘米，有总苞，伞形花序上着生数朵小花。中国水仙可分为单瓣与复瓣花两种。单瓣花品种称为“金盏银台’。花瓣为纯白色，但其中心托出一个金黄色杯状副冠，清奇美观。复瓣花品种称为“玉玲珑”。没有“金盏”只有白色重瓣花。具有芳香。水仙秋季开始生长，冬季开花，春季贮存养分，夏季休眠，所以需要冬季暖和地区，才能适合生长，但也有一定的耐寒能力。我国江南一带，冬季不加防寒措施，亦可露地越冬。喜湿润肥沃的砂质壤土，福建漳州因气候土质适宜，故盛产水仙。
繁殖与栽培
1．繁殖 有4种繁殖方法。侧球繁殖，是最常用的繁殖方法。侧球着生在鳞茎球外的两侧，仅基部与母球相连，很容易自行脱离母体，秋季将其与母球分离，单独种植，次年产生新球。侧芽繁殖，侧芽是包在鳞茎球内部的芽。只在进行鳞茎阉割时，才随挖出的碎鳞片一起脱离母体，拣出白芽，秋季撤播在苗床上，翌年产生新球。双鳞片繁殖，1个鳞茎球内包含着很多侧芽，有明显可见的，有隐而不见的，其规律是隔两张鳞片1个芽，用带有两个鳞片的鳞茎盘作繁殖材料就叫双鳞片繁殖。方法是把鳞芽先放在低温4－10℃处4－8周，然后在常温中把鳞茎盘切开，使每块带有两个鳞片，并将鳞片上端切除，留下2厘米，然后用塑料袋盛含水50％的蛭石或含水6％的砂，将其放入袋中，封闭袋口，置20－28℃的黑暗处。经2－3月可长出小鳞茎，成球率80％－90％，虽四季可以进行，但以4－9月为好。生成的小鳞茎移栽成活率可达80％－100％。组织培养，用MS培养基，以芽尖作外植体，或用具有双鳞片的茎盘作外植体，每管植人一个外植体，然后在25℃中培养，接种10天后产生小突起，20天后成小球，1月后转入在含NAA 0.1毫克的1/2 MS培养基中，6～8周后成苗。
2．栽培 水仙栽培有旱地栽培、水田栽培与无土栽培三种方法。
（1）旱地栽培 每年挖球之后，将小侧球立即种植。也可留待9－10月种植。一般认为种得早，发很好，长得好。种植时，选较大的球用点播法，单行或宽行种植。单行种植时用6厘米×25厘米的株行距，宽行种植的用6厘米×15厘米株行距。此法养护较粗放，除施2－3次水肥外，不常浇水。
(2)水田栽培
①种球选择与分级栽培 一年生栽培，从二年生栽培后的侧球（也叫钻子头）中选出球体坚实。宽厚、直径约3厘米的作种球。用撒播、条插或点插法栽培，每亩约栽2、3万株。二年生栽培，经过一年生栽培后，球成圆锥形，从中途出坚实、顶粗、直径约4厘米以上的作种球，栽培养护较一年生的细致，每亩约栽8000－10000株，三年生栽培，三年生栽培也叫商品球栽培，是出售、供观赏的最后一年栽培。其栽培管理极为精细，它是从经过二年生栽培的球中，选出球形阔、矮，主芽单一，茎盘宽厚、顶端粗大、直径在5厘米以上的球作种球，种前剥掉外侧球，并用阉割法除去内侧芽，使每球只留一个中心芽。每亩约栽5000株。
②栽培要点 8－9月把土地耕松，然后放水浸灌，浸田1－2周后，把水排于。随后耕翻5－6次，深度在35厘米以上，使下层土壤熟化、松软，以提高肥力，减少病虫害和杂草，并增加土壤透气性。3年生栽培，每亩需要有机肥0.5－1万公斤，拌过磷酸钙或钙镁磷肥20－50公斤，2年生栽培用肥量减半，1年生栽培可更少。这些肥料要分几次翻入士中，使土壤疏松，肥料均匀。然后将土壤表面整平，作成宽120厘米，高40厘米的畦，沟宽35－40厘米，畦面要整齐、疏松，沟底要平滑。坚实，略微倾斜，使流水畅通。为了使鳞茎尽快增大，有利于多开花，需采用种球阉割手术。这项手术的原理与一般植物剥芽一样，使养分集中，主芽生长健壮。不同的是它的侧芽是包裹在鳞片之内的，不剖开鳞片就无法去除侧芽。阉割技术难度较大，操作时要泾渭分明，既要去掉全部侧芽，又不能伤及主芽及鳞茎盘。侧芽居于主芽扁平叶面的两侧，阉割时，首先时准侧芽着生的位置，然后用左手拇指与食指捏住鳞茎盘，再用右手操刀阉割。阉割刀宽约1．5厘米，刀口在先端为圆头形。阉割时，挖口宜小，如果误伤了鳞茎盘与主芽，即应弃之。如发现内部鳞片有黑褐色斑驳者，也应弃之。种植前用40％的福尔马林100倍液浸球5分钟，或用0.1％的升汞水浸球半小时进行消毒。
漳州10月下旬种植，上海多在9月底－10月上旬种植。由于水仙叶片向两侧伸展，因此采用的株距较小，行距较大，3年生栽培用15厘米×40厘米的株行距，2年生栽培用12厘米×35厘米的株行距。种植时要逐一审查叶片的着生方向，按未来叶片一致向行间伸展的要求种植，以使有充足的空间。为使鳞茎坚实，宜深植。1、2年生栽培，深约8－10厘米；3年生栽培，深约5厘米。种后覆盖薄土，并立即在种植行上施腐熟肥水。种后清除沟中泥块，拉平畦面，并立即灌水满沟。次日把水排干，待泥粘而不成浆时，整修沟底与沟边并予夯实，以减少水分的渗透，使流水畅通。修沟之后，在畦面盖稻草，3年生者约5厘米，1、2年生者覆草可薄。覆草时，使稻草根伸向畦两侧沟中，梢在畦中重叠相接。种植结束后放水，初期水深约3－10厘米，1周后加深到15－20厘米，水面维持在球的下方，使球在土中，根在水中。
③养护水仙由种植到挖球，需要在田间生长6－7个月。灌水，沟中经常要有流水，水的深度与生长期、季节、天气有关。一般天寒时，水宜深；天暖时，水宜浅；生氏初期，水深维持在畦高的3/5内处，使水接近鳞茎球基部。2月下旬，植株己高大。水位可略降低，晴天水深为畦高的1/3，如遇雨天，要降低水位，不使水淹没鳞茎，在4月下旬－5月，要彻底去除拦水坝，排干沟水，直至挖球。追肥，在发芽后开始追肥，3年生栽培，追肥宜勤，隔7天施1次，2年生栽培，每隔10天1次，1年生栽培15天1次。剥芽与摘花，阉割鳞茎时，如有未除尽的侧芽萌发。应及早进行1～2次拔芽工作，以补阉割不尽之弊。田间种植的水仙12月下旬－3月开花，为使养料集中到鳞茎，应予摘花。防寒，浓霜时要在日出之前喷水洗霄，以免危害水仙叶片。对于低于-2℃的天气，应有防寒措施。较暖地区可栽风障，较寒地区可用薄膜覆盖。
（3）无土栽培 无土栽培需要盛营养液的栽培槽，糟宽150厘米以内，深度30－40厘米。为了通气方便，槽底垫石块，槽内放栽培介质，如蛭石、腐熟木屑、珍珠岩等。冬天要设防寒保暖的覆盖膜。生长期间的营养液元素要全面，大量元素的比例氮（N）：五氧化二磷（P2O5：氧化钾（K2O）为1：1：1，微量元素适量。pH6－7。初栽时，每周施1－2次，生长旺盛期，每周施2－3次，不浇肥时浇清水，5月后停止施肥，不再浇水，5月底选晴天把鳞茎球挖出，去掉叶片及须根，并在鳞茎盘处裹上护根泥。然后将护根泥朝上在日光下晒干，待干燥发白，外表皮皱缩呈薄片，不贴附在第2层鳞片上时，即达到贮藏期需要的干燥程度。
水仙贮藏期间，鳞茎球内部仍进行生理、生化活动，花芽分化发育也发生在这个时候。水仙贮藏温度以26℃以上为妥。温度不可大高，贮藏期的相对湿度约50％，否则不利于球根保存，也不利于花芽分化。此外，为保持室内空气新鲜，更注意通风换气。空仓时用熏蒸剂消毒，地面最好铺木板，每1－1.2米立一个竹子编结的通气筒，筒高1.5－1.8米，直径25厘米，球根堆在筒的周围，也可用竹席围起来，但堆的高度和宽度要在1．5米以下。
水仙的严重虫害是刺足根螨，它繁殖快，为青期长，因此在种植前用三氯杀螨醇1000倍液浸球半小时；水仙的主要病害是大褐斑病，自3月份开始，每10天用百菌清喷1次，可抑制其蔓延。
鉴赏 水仙花在我国栽培历史悠久，素为我国人民所喜爱。“叶丛生如带”，白花黄心，“花开雪中，香清而微”，“其花莹韵，其香清幽”。花时正值春节期间，以水盘盛之，置于案头窗台，格外高雅，更增添了节日气氛。
中国蕨
现状稀有种。本种仅分布于云南西部及四川北部少数地区，零星生长在裸露的石岩上或矮灌丛岩缝。极为少见。
形态特征多年生草本，植株高18-25厘米；根状茎短而直立，密被鳞片；鳞片披针形，栗黑色，有棕色狭边，全缘。叶簇生，叶柄长10-18厘米，亮栗黑色，下部疏被鳞片；叶片五角形，长宽近相等，约7-10厘米，近三等裂；中央羽片最大，长6-9厘米，中部宽3-4.5厘米，长圆状披针形，先端短渐尖，基部突然收缩成三角状耳形，并呈楔形下延而与侧生一对羽片相连，羽状深裂；侧生羽片三角形，长3.5-6厘米，不对称的二回羽裂，羽轴上侧的裂片较下侧的为短，全缘；下侧基部一裂片特长，约3-4.5厘米，宽1-1.5米，羽状深裂达小羽轴的狭翅，向上的裂片全缘或有一、二粗齿；叶脉在未回裂片上羽状分叉，下面粗凸，栗色，彼此接近而成瓦楞形，上面略下凹；叶干后革栗色，彼此接近而成瓦楞形，上面略下凹；叶干后革质，褐绿色，上面光滑，下面被腺体，分泌白色蜡质粉末。孢子囊球形，几无柄，有极阔的环带；通常单一，生于小脉顶端；囊群盖线形，由部分变质的叶边反折而成，灰棕色，边缘有粗齿；孢子圆形，表面具颗粒状纹饰。
地理分布分布于云南西部宾川、大姚及四川北部青川，海拔1100-1800米的地带。
生态学和生物学特性本种分布区的气候属于西部亚热带的高原季风类型，有焚风而形成干热气候，雨量少(仅600-700毫米)。土壤大都为红褐土或石灰岩风化的石灰土，土层瘠薄，石粒多，地表裸露。生于华西小石积OsteomelesschwerinaeSchneid.车桑子Dodonaeaviscosa(L.)Jacq.薄叶鼠李RhamnusteptophyllaSchneid.马鞍羊蹄甲BauhiniafaberiOliv.以及扭黄茅Heteropogoncontortus(L.)Beauv.exRoem.etSchult.等耐干热的矮灌木丛内。在冬春漫长的缺水季节，中国蕨子囊于4-5月形成，孢子成熟于9-10月。
保护价值中国蕨属为我国特有。据现有材料看，它可能是中国蕨科最原始成员，是研究该科系统发育的良好材料。
保护措施建议科考人员采集时注意保护。有条件的植物园可移植作为石生植物园成员。
栽培要点目前尚未引种栽培。可试用孢子或根茎在石缝中试验培养。
中国的国花
一、国花是什么
目前我国的国花还没有完全确定，但不出意外的话会在牡丹和梅花之间选出。虽然梅花被选为十大名花之首，但牡丹在人民中呼声更高一些。当然也有一些提案牡丹和梅花并列为国花，或者一国四花。
二、候选花卉
1、牡丹：牡丹被称为花中之王，而且它的造型艳丽，雍容华贵，深受人民的喜爱。历代的文人墨客也对其赞许有加，在清代末年也曾被定位国花。但在十大名花的投票中惜败于梅花，位居第二。
2、梅花：梅花在中国十大名花的票选中获得头筹，因此被奉为国花也当之无愧。而且它在花中四君子和岁寒三友中都有名额，其隆冬绽放的特性也象征了人民坚韧不拔的精神，还有不少诗词也对其称颂。所以它成为强有力的候选花卉，在民国时也曾被定为国花。
3、荷花：一篇爱莲说让不少人记住了它出淤泥而不染的特性，而且由于荷花浑身都是宝，也深受百姓的喜爱。不过相较于前两种，它在排名中要逊色一点。
4、菊花：菊花在十大名花的排名中获得第三。东晋陶潜对其赞美有加，赋予了它隐士之风。而重阳节的赏菊习俗，也让它很受民众的欢迎。
中国清代园林
康熙统一中国后，成为清代的全盛时期，他修建禁中三海，又建静明园、畅春园、万春园和热河避暑山庄等。乾隆登位后，效法康熙，此人能书善画，又喜欢游览风景名胜和园林。他曾六下江南，所见江南一些好的风景和园林建筑的重要景观，都仿制建造在宫苑中。他大兴园林工程，几乎把所有清代的离宫别苑都加以改建修饰。
康熙在位六十年，期间修建圆明园的工程一直未停过，后又雍、乾、嘉、道、咸五朝，一百五十年的经营，建成了我国历代王朝前所未有的、世界园林史上奇迹的皇家园林——圆明园。清代帝王还广收古今中外珍贵文物藏于园中，使风光绚丽的园林，同时成为宏伟壮丽的博物院。
乾隆在《圆明园图咏》后记中，曾得意地写道：“规模之宏敞，丘堑之幽深，风土草木之清佳，高楼邃室之具备，亦可观止……。到过圆明园的一位法国天主教士，曾称赞圆明园为“万园之园’。
可惜这座世界上无与伦比的园林艺术杰作，宏伟壮丽的圆明园，世界上最豪华的瑰丽宫苑，却在咸丰十年(1860年)十月，于第二次鸦片战争中，英法侵略者攻进北京，闯进圆明园，进行了疯狂的抢劫。尔后，又在1860年的10月18日清晨，英国的一个骑兵加强团进园纵火，全园顿成火海，火势三日不止。在短时间内，这个应用了无数的工匠、人力修建而成的千姿百态、美不胜收的圆明园，被焚掠殆尽。宏伟美丽的园林，已经变成灰烬，它不仅是损失了园中所藏中国历代珍传的文物和各种金器珠宝，更重要的是毁坏了世界上独一无二的明园，这是世界文化史上的空前浩劫和创伤，这在人类文化史上的损失是无法估计的，也深为世界人土所婉惜。
圆明园的兴起到被英法帝国主义毁坏，从园林建设这一个侧面也是清朝的兴亡史。显然清政府也想修复它，但始终未能如愿，这与清政府的腐败无能，国穷民穷有关。
清朝皇家园林的另一代表作，是位于北京西郊10公里处的颐和园，颐和园是由昆明湖和万寿山两大部分组成，明代有西湖之称，曾在此建园静寺。清乾隆时期，在此挖湖堆土于湖东岸成为东堤，以此蓄湖水，改名万寿山、昆明湖。在国静寺旧地建大报恩延寿寺，又置亭、台、楼、阁、轩、榭之后，易名清漪园，1860年英法联军入侵被毁。光绪十四年(公元1887年)，慈禧挪用海军军费重修之后，改名颐和园。这座占地290公顷的大型天然山水四林是中国最后的一座皇家园林，慈禧太后曾在这里居住和处理朝政，因此颐和园具有“宫”和“苑”的双重功能。在园林景现的组织上，圆明园有三个建筑区，福海四周建筑区，后湖以北的建筑区，前湖周围的建筑区。这三个建筑区结合地形和水系，巧妙布置。有的四面临水，犹如江南水乡；有的湖山对景，明快舒畅，如南屏晚钟等景；有的正面临水，以水取胜；有的就低地而构，造成山岗环抱之势。这种天工的造化与人工相结合，使自然更美。
圆明园非常注意与环境的和谐协调，在红花、绿树、湖光、碧池、溪涧、山色、曲径、白云、蓝天之中，点缀着亭、台、楼、阁的建筑。宫殿建筑金瓦红墙、壮丽宏伟；有的建筑轻巧绚丽，而其中德买卖街则喧若闹市；北远山村酷似乡间；海岳开襟宛如蜃楼；丽蓬岛瑶台则胜似海外仙境；琉璃宝塔金壁辉煌；九孔石桥朴素大方。圆明园由于整个布局毫无生硬拼凑的感觉，园林建筑与环境气氛和谐，景物协调，因而符合清代帝王的“宁神受福，少屏烦喧”及“而风上清佳，惟园居为胜”的思想要求。
圆明园的特点一是水景丰富，它以福海和后湖作为造园的中心。单是福海，这一片水面就占去了将近三分之一的面积，沿着水面的岸边，构置建筑景观，因水成景，形成波光浩淼，景色优美的重要水区。二个重要的特点是建筑类型多。一是宫殿式建筑较多，而且多是左右对称的布置，如正大光明殿、大定门、左右朝房、安佑宫、淳化斋等，又都是比较重要的建筑物；二是宗祠寺庙建筑，如关帝庙、正觉寺、舍己城等，三是仿造南方园林风景的建筑，多是环山绕水的布置，是比较成功的；四是在中国古典园林中出现了西洋楼，这是皇家宫苑中的先例。
现存皇家园林最大的是避暑山庄，清初这里还只是帝王狩猎途中的一座行官。由于这一带地区峰奇水美，气候宜人，又离京城较近，自康熙四十年(1701年)起，开始营建大型离宫别馆。至乾隆年间，在山峦连绵起伏，松林苍郁的自然山地，建成了这座规模宏大的宫苑。整个山庄西北高东南低，东南有泉水聚集的湖泊和平地，西部及北部是地势起伏的山丘，这里林木茂密。山庄的湖水总称塞湖，在广阔的湖水区四周，群山环抱，宛如天然画屏。常年不断的默沁、汤泉等温泉和茅沟河、赛音河河水，滋润着漫山的林木花草，寒冬不结冰，夏日凉爽宜人。
清代皇帝选择这块山常绿、水常清、天常蓝的地方作园址，充分利用热河泉源和数条山涧，因地就势，加以人工穿凿，形成镜湖、澄湖、上湖、下湖、如意湖等水景区。其间又用杨柳依依的长堤或桥相联，形成水面的深远、曲折、含蓄、多变的园林艺术意境。又叠石堆山于湖中，构成了月色江声洲、如意洲、金山洲等众多的洲与岛，丰富了水面的变化与层次。随着水面的曲折变化，将楼、台、亭、榭等，或倚岸临水，或深入水际，或半抱水面，或掩映于绿树鲜花丛中，皆以因水成景，因水而秀。而那热河泉水，蒸汽弥漫，更为奇雾。雨中山庄，湖光浩淼，更有魅力。
避暑山庄湖洲区中的重要一景金山，三面临湖，一面溪流。山石堆叠，峭壁峻崖，层层斜上，山势雄奇秀丽，构成湖区极为重要的高视点和构图中心。山上楼阁，下筑亭台，临湖背山，环如半月，波光岩影，佳丽异常。整个布局紧凑而有韵律。在人工金山岛这个有限的面积中，有不同的层次和变化的空间，而苍松翠柏几株，又突破了平野横空之感。在远望金山之景的观赏线上，前有波平如镜的湖面与清幽浓重的金山倒映，后有溪水，远处真山淡雅清晰，成为前景金山的余韵，而金山则又为远景的序曲，形成了一种有前奏，有高潮，有余韵的强烈的节奏感，给人以极好的艺术享受。
在宫宛园林中，许多造景皆模仿江南山水，吸取江南园林的特点。如颐和园中的谐趣园，是模仿无锡寄畅园；后湖的苏州街，是模仿苏州江南水乡风光；昆明湖上西堤六桥，是模仿杭州西湖苏堤六桥；承德避暑山庄的小金山，则是模仿镇江金山寺的金山亭；避暑山庄的烟雨楼是模仿嘉兴南湖的烟雨楼；文津阁是仿宁波天一阁等。圆明园中的许多景点与题名也多直接套用苏抗的园林景观题名，如“平湖秋月”、“三潭印月”、“雷峰夕照”、“狮子林”等等。众多的景与题名，也都与江南著名园林艺术的景与题名对得上号，多处模仿江南园林的设计构思，或具体的布局手法。
不管是专供以宴为主的内苑北海，还是以清代皇帝“避喧听政”、“避暑还凉”的圆明园、热河避暑山庄、颐和园等，都有帝王受理朝政的宫殿以及朝署值衙，作为大臣视事的功能作用。以上类型的园林，我们都统称它为皇家园林。皇家园林的艺术特点也就在于：存山淡冶如笑，宜游；厚山青翠欲滴，宜观；秋山明净汝妆，宜登；冬山惨淡好睡，宜居。几百年间，北京除修建过规模宏大的帝王宫苑外，还兴建了大量的宅园。明清时期，城市宅园发展较快，其中著名的私家园林有五十余处，清朝时期有一百多处。如有名的北京恭王府邸园，至今还保存得比较完整。又因为它有“大观园”之疑，更引起人们的重视。
明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣尝为主的要求。其中江南的私家园林是最为典型的代表。
江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。
如苏州拙政园，园中心是远香堂，它的四面都是挺秀的窗格，像是画家的取景框，人们在堂内可以通过窗格观赏园景。远香堂的对面，绿叶掩映的山上，有雪香云蔚亭，亭的四周遍植腊梅；东隅，亭亭玉立的玉兰和鲜艳的桃花，点缀在亭台假山之间；望西，朱红栋梁的荷风四面亭，亭边柳条摇曳，春光月夜，倍觉雅静清幽。国内植物花卉品种繁多，植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。
巧于因借是江南园林的另一特点，利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法，通常是通过漏亩使国内外或远或近的景观有机地结合起来，给有限的空间以无限延仰，使人游来意无免有时也用国内有国，大国包小国，造成空间多变，层次丰富，这种园中之园，又常在曲径通幽处，在你感到“山重水复疑无路”队却又“柳暗花明又一村”，使之产生“迂回不尽致，云水相忘之乐”。有时远借他之物、之景，为我所有，丰富园景。
江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。
如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比。
楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。如拙政园中《海棠春坞》指的是庭内种有海棠的小院，宜春日小憩；《荷风四面》亭指的是四面临池的小亭，宜夏夜纳凉；《待霜》亭周围遍植桔树，宜深秋登临；《雪香云蔚》亭附近遍植腊梅，宣冬日踏雪。文联辞对兼有书法之妙，更引入欣赏。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。
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